Cahier des tendances 3e édition : Transmettre

Dynamique 3

Transmettre

À mesure que les technologies rendent la connaissance immédiatement accessible, une question nouvelle émerge : que signifie réellement apprendre ? Tutoriels, plateformes collaboratives, intelligence artificielle ou moteurs de recherche permettent aujourd’hui d’accéder à une infinité de contenus en quelques secondes. Pourtant, cette abondance d’informations ne répond pas toujours au besoin d’appropriation, de compréhension ou de transmission qui accompagne toute forme d’apprentissage.

Dans ce contexte, le geste retrouve une place essentielle. Manipuler une matière, observer un artisan à l’œuvre, répéter un mouvement ou expérimenter une technique deviennent autant de façons d’acquérir un savoir qui dépasse la simple accumulation de connaissances. L’expérience réintroduit une dimension sensible et relationnelle dans des apprentissages largement numérisés.

Cette évolution dépasse le seul champ de l’artisanat. Les patrimoines culturels, les métiers d’art, les pratiques culinaires, les archives ou les traditions locales apparaissent comme de véritables ressources pour comprendre le présent et imaginer l’avenir. Ils ne sont plus perçus comme des héritages figés, mais comme des matériaux vivants que chacun peut interpréter, enrichir et transmettre à son tour.

Les marques, les institutions culturelles et les entreprises s’emparent de cette dynamique en imaginant des expériences où le public devient acteur. Ateliers, résidences, démonstrations, conversations ou expériences immersives permettent d’entrer au cœur des processus de création et de découvrir la valeur du temps, du geste et de la maîtrise.

À l’heure où les outils numériques rendent l’information toujours plus accessible, la rareté ne réside plus dans le savoir lui-même, mais dans la qualité de l’expérience qui permet de se l’approprier.

33% attendent des événements qu’ils développent leurs compétences. (Selon l’étude quantitative exclusive menée par Peclers Paris pour REJOLT.)

Et si transmettre consistait moins à expliquer qu’à donner envie d’expérimenter ?

Transmission Créative

Apprendre ne consiste plus uniquement à recevoir un savoir : il s’agit désormais de le mettre en pratique, de l’expérimenter et de le partager. L’expérience devient un véritable terrain d’apprentissage où la compréhension naît autant du geste que de l’observation. Cette évolution traduit une aspiration croissante à renouer avec des formes de transmission plus incarnées, où chacun peut apprendre en faisant.

À travers les ateliers, les résidences créatives ou les expériences participatives, le public ne se contente plus d’assister à une démonstration : il devient partie prenante du processus.

Le savoir circule dans les échanges, les essais, les erreurs et les réalisations communes, transformant l’apprentissage en une expérience collective.

Et si le meilleur moyen de transmettre un savoir consistait à inviter chacun à le pratiquer ?

Apprendre par le geste ->

La manipulation, l’expérimentation et la pratique favorisent une compréhension plus intuitive et durable. Les gestes deviennent les premiers vecteurs de la transmission, permettant d’appréhender un savoir dans toute sa complexité.

En 2026, L:A Bruket, marque suédoise de soins naturels, organisait dans le parc des Buttes-Chaumont à Paris un atelier consacré aux fleurs comestibles. Accompagnés de botanistes et de chefs, les participants apprenaient à reconnaître les espèces sauvages, à comprendre leurs propriétés et à les cuisiner ensemble.

À travers cette expérience mêlant nature, gastronomie et création culinaire, la transmission s’effectuait autant par l’observation que par la pratique.

Faire ensemble ->

La transmission ne repose plus uniquement sur une relation entre expert et apprenant. Elle devient un échange où chacun apporte son expérience, ses connaissances ou sa sensibilité. Les savoir-faire circulent au sein de communautés qui apprennent les unes des autres.

Depuis 2025, le collectif américain Underwater Weaving organise des ateliers de vannerie ouverts à tous. Guidés par des artisans, les participants réalisent ensemble des objets tressés à partir de matériaux naturels, découvrant des techniques ancestrales tout en partageant leurs expériences. Ces ateliers montrent que transmettre un savoir, c’est aussi créer les conditions d’une rencontre.

Réhabiliter les savoir-faire ->

À l’heure de la production industrielle et de l’automatisation, les métiers artisanaux suscitent un intérêt renouvelé. Les gestes, les outils et les techniques deviennent eux-mêmes des objets de découverte, révélant la valeur du temps et de l’expertise humaine.

Présentée à Bordeaux puis à Biarritz en 2025, Hermès – La Ligne continue invitait le public à explorer l’univers du dessin, discipline fondatrice de la maison.

À travers des ateliers, des rencontres avec des illustrateurs et des installations participatives, l’événement mettait en lumière le dessin comme premier geste de création, tout en rendant accessibles les coulisses du processus créatif.

Les héritages réinventés

À l’heure où les contenus culturels circulent en permanence, le patrimoine retrouve une valeur nouvelle. Non parce qu’il serait rare, mais parce qu’il offre une profondeur, une histoire et une capacité de transmission que les flux numériques peinent à reproduire. Les références culturelles deviennent des points d’appui pour imaginer de nouveaux récits plutôt que des objets de contemplation.

Cette évolution invite à regarder autrement les archives, les œuvres, les savoir-faire ou les traditions. Loin d’être figés dans le passé, ils deviennent des ressources vivantes que les créateurs, les marques et les institutions réinterprètent pour dialoguer avec les enjeux contemporains. Le patrimoine cesse d’être une mémoire ; il devient un langage.

Et si l’innovation consistait aujourd’hui à révéler autrement ce qui existe déjà ?

Revisiter les patrimoines ->

Les archives et les héritages culturels nourrissent de nouvelles expériences où le passé dialogue avec les usages d’aujourd’hui. En changeant de format, ils touchent de nouveaux publics et ouvrent de nouvelles lectures.

Présentée en 2024, Gucci Memoria invitait les visiteurs à parcourir les archives de la maison italienne à travers une scénographie immersive mêlant objets, récits et dispositifs numériques. L’exposition révélait les coulisses de la création tout en montrant comment un patrimoine peut continuer à inspirer les imaginaires contemporains.

Faire dialoguer passé et futur ->

Les références historiques deviennent le point de départ de conversations sur les grands enjeux de demain. Elles permettent de croiser les regards, les disciplines et les générations

Organisé chaque année durant la Milan Design Week, Prada Frames réunit architectes, designers, chercheurs, philosophes et scientifiques autour de débats consacrés aux infrastructures, à la mobilité, à l’environnement ou à la culture. En confrontant patrimoine intellectuel et prospective, le symposium montre que l’innovation naît souvent du dialogue entre mémoire et création

Réactiver les références culturelles ->

La littérature, les arts ou les grandes œuvres classiques retrouvent une nouvelle vitalité lorsqu’ils deviennent des expériences à vivre plutôt que de simples objets d’étude. Les visiteurs ne viennent plus uniquement découvrir un contenu ; ils sont invités à l’interpréter, à le discuter et à se l’approprier.

Organisé à Milan en 2026, le Miu Miu Literary Club rassemble écrivains, artistes, universitaires et lecteurs autour d’œuvres majeures de la littérature. Lectures publiques, performances, discussions et installations contemporaines créent un dialogue entre patrimoine littéraire et création actuelle. L’événement illustre une nouvelle manière de transmettre la culture : en faisant de la conversation, de l’expérience et de la participation les moteurs de l’apprentissage.

Scénarios événementiels

À destination des collaborateurs

L’atelier comme expérience de transmission

À l’heure où les compétences évoluent rapidement, les événements deviennent des occasions privilégiées d’apprendre autrement. Organisé dans un atelier d’artisan, une manufacture réhabilitée ou un tiers-lieu créatif, l’événement invite les collaborateurs à découvrir un savoir-faire à travers une pratique collective. Encadrés par des artisans, des chefs ou des experts, ils participent à des ateliers de céramique, de sérigraphie, de cuisine, de maroquinerie ou encore de fabrication d’objets en matériaux recyclés.

En partageant un même apprentissage, les hiérarchies s’effacent au profit de la coopération et de l’entraide.

Au-delà de l’expérience, chacun repart avec une réalisation concrète qui prolonge le souvenir de l’événement. Plus qu’une activité de team building, ce format valorise la transmission, stimule la créativité et renforce la fierté collective autour d’une expérience commun.

Scénarios événementiels

Pour un public pluriel

Le patrimoine comme terrain de dialogue

Pensé pour réunir clients, partenaires ou parties prenantes, cet événement prend place dans un lieu porteur d’histoire (musée, monument, théâtre ou site industriel réhabilité) dont le récit fait écho à celui de l’entreprise.

La programmation alterne prises de parole inspirantes, rencontres avec des personnalités, visites privées, démonstrations de savoir-faire et ateliers participatifs afin de créer un dialogue entre patrimoine, innovation et vision d’avenir. Une table ronde avec un artisan d’art, une rencontre avec un conservateur, un atelier autour des archives de l’entreprise ou une dégustation mettant en valeur les producteurs du territoire illustrent concrètement cette volonté de transmission.

En faisant de la culture un support de rencontre plutôt qu’un simple décor, l’événement crée une expérience à forte valeur ajoutée, capable de nourrir les échanges, de renforcer l’image de l’organisation et de laisser un souvenir durable auprès des participants.