Cahier de tendances 3e édition : divertir

Dynamique 4

Divertir

Le divertissement connaît une transformation profonde. Longtemps conçu comme un moment d’évasion ou de consommation culturelle, il devient aujourd’hui un espace d’exploration, de participation et de projection. Les individus ne souhaitent plus seulement assister à une histoire : ils veulent l’habiter, l’influencer et parfois même contribuer à son écriture.

Cette évolution accompagne l’émergence de nouveaux imaginaires nourris par les jeux vidéo, les plateformes sociales, les univers sériels et les technologies immersives. Les frontières entre fiction et réalité, spectateur et acteur, physique et numérique deviennent plus poreuses. Les récits se prolongent d’un média à l’autre, investissent les espaces publics, les événements, les lieux de vente ou les destinations culturelles, créant des expériences qui dépassent largement le temps de la consommation.

L’intelligence artificielle accélère cette mutation. En rendant possibles des interactions en temps réel, des contenus L’intelligence artificielle accélère cette mutation. En rendant possibles des interactions en temps réel, des contenus personnalisés ou des scénarios évolutifs, elle ouvre la voie à des expériences capables de s’adapter à chaque individu. Le récit cesse d’être identique pour tous : il devient une matière vivante, façonnée par les choix, les émotions et les parcours de chacun.

Parallèlement, les espaces eux-mêmes se transforment. Boutiques, restaurants, hôtels, expositions ou événements ne sont plus uniquement des lieux de passage ; ils deviennent des univers cohérents, dotés de leurs propres codes, de leur esthétique et de leur narration. Le visiteur n’entre plus seulement dans un lieu : il franchit le seuil d’un monde.

Cette aspiration répond à un besoin plus large d’émerveillement. Dans un quotidien largement standardisé, les expériences les plus désirables sont celles qui créent une rupture avec l’ordinaire, tout en offrant la possibilité de participer à une aventure collective.

L’immersion ne consiste plus seulement à observer un décor spectaculaire, mais à éprouver le sentiment d’appartenir, le temps d’un instant, à un autre univers.

Les marques, les institutions culturelles et les créateurs investissent désormais ces nouveaux territoires narratifs pour imaginer des expériences où design, architecture, technologie et participation se répondent. L’enjeu n’est plus seulement de raconter une histoire, mais de donner envie d’y entrer.

61% gardent le souvenir d’un événement qui les a profondément marqués. (Selon l’étude quantitative exclusive menée par Peclers Paris pour REJOLT.)

Et si le divertissement de demain ne consistait plus à regarder un récit, mais à choisir le monde dans lequel nous souhaitons évoluer ?

Les storyworlds augmentés par l’IA

Les récits deviennent des espaces d’interaction où chacun peut influencer le déroulement de l’expérience. Inspirés des jeux vidéo, des communautés de fans ou des univers sériels, ces nouveaux formats invitent les participants à devenir acteurs plutôt que spectateurs. Le récit ne suit plus un chemin unique : il se transforme au gré des choix, des rencontres et des actions de chacun.

L’intelligence artificielle accompagne cette évolution en rendant les histoires plus réactives et plus personnalisées. Dialogues, personnages, décors ou contenus peuvent désormais évoluer en temps réel, ouvrant la voie à des expériences capables de surprendre, d’impliquer et de se renouveler à chaque visite.

Et si ralentir devenait la condition indispensable pour vivre des expériences véritablement mémorables ?

Des récits participatifs ->

Les univers immersifs invitent désormais les visiteurs à agir sur le déroulement de l’histoire. Chaque interaction devient une partie du récit, renforçant l’engagement et le sentiment d’appartenance.

Lancée à Singapour en 2025, Minecraft Experience : Villager Rescue, développée par Supply+Demand en partenariat avec Mojang Studios, transpose l’univers du célèbre jeu vidéo dans une aventure grandeur nature. Munis d’un Orb of Interaction, les visiteurs explorent plusieurs biomes emblématiques, résolvent des énigmes et collaborent pour sauver un village menacé.

En transformant les joueurs en véritables protagonistes, l’expérience démontre comment les franchises deviennent aujourd’hui des mondes à vivre plutôt qu’à regarder.

L'IA comme partenaire de création ->

L’intelligence artificielle ne remplace plus la créativité humaine ; elle l’enrichit en ouvrant de nouvelles possibilités de personnalisation et d’interaction. Les expériences s’adaptent aux préférences, aux comportements ou aux envies de chacun.

Ouvert à Dubaï en 2025, Woohoo, présenté comme le premier restaurant piloté par un AI Chef, imagine des recettes personnalisées à partir des goûts, des habitudes alimentaires et des attentes des convives. L’intelligence artificielle accompagne le travail des chefs pour proposer une expérience gastronomique évolutive, où chaque repas devient une création unique.

Quand les marques deviennent des univers ->

Les marques développent désormais de véritables mondes narratifs où les produits s’effacent au profit d’expériences émotionnelles. Les visiteurs sont invités à explorer un imaginaire, à interagir avec lui et à en devenir les personnages.

À Paris en 2025, Glossier présentait une installation immersive imaginée avec Random Studio autour de son parfum Glossier You Fleur. Grâce à un dispositif mêlant intelligence artificielle, lumière et scénographie sensorielle, chaque visiteur vivait un parcours unique inspiré de ses propres réactions. Le parfum devenait le point de départ d’un récit personnel plutôt qu’un simple produit à découvrir.

L’hyperréalité immersive

Les expériences les plus marquantes ne cherchent plus à reproduire fidèlement le réel. Elles jouent avec ses codes, les détournent ou les amplifient afin de susciter surprise, curiosité et émerveillement. Les visiteurs ne viennent plus uniquement voir un décor : ils souhaitent entrer dans un univers où les repères habituels disparaissent au profit d’une autre réalité.

Cette quête d’immersion traduit un besoin de vivre des expériences extraordinaires dans un monde où tout semble accessible. Architecture, design, lumière, son, art numérique et narration convergent pour créer des environnements cohérents qui sollicitent autant les émotions que l’imagination.

Et si les expériences les plus mémorables étaient celles qui nous faisaient oublier, l’espace d’un instant, le monde que nous connaissons ?

Des mondes à explorer ->

Les univers fictionnels prennent désormais corps dans l’espace physique, invitant les visiteurs à franchir les frontières entre cinéma, jeu vidéo et réalité.

À l’occasion de la sortie du film The Backrooms en 2025, le studio indépendant A24 a recréé à Los Angeles les célèbres liminal spaces qui ont fait la renommée de cet univers sur Internet. Couloirs infinis, éclairages vacillants et décors volontairement déroutants plongeaient les visiteurs dans une expérience où la frontière entre fiction et réalité semblait disparaître.

L'immersion comme langage ->

Les espaces deviennent eux-mêmes les principaux vecteurs du récit. L’architecture, les matériaux, la lumière ou le paysage sonore composent un langage immersif qui guide les émotions des visiteurs.

En 2025, la marque de deep techwear Vollebak, en collaboration avec SAGA Space Architects et Bang & Olufsen, présentait Spaceshop, une boutique mobile inspirée des habitats spatiaux. Plus qu’un point de vente, cette installation proposait une exploration futuriste où vêtements techniques, design sonore et architecture spéculative composaient une expérience cohérente, à mi-chemin entre laboratoire et science-fiction.

Habiter l'imaginaire ->

Les lieux deviennent des destinations culturelles à part entière, où gastronomie, design et création artistique s’entremêlent pour donner naissance à des univers singuliers.

À Séoul, NUDAKE TEAHOUSE, imaginé par Nudake, transforme depuis 2025 le salon de thé en une expérience immersive. Les visiteurs découvrent des pâtisseries sculpturales, des installations monumentales et une scénographie inspirée de la mode et de l’art contemporain. En brouillant les frontières entre café, galerie et installation artistique, le lieu invite chacun à vivre une fiction dont il devient le principal protagoniste.

Scénarios événementiels

À destination des collaborateurs

Le jeu comme moteur d’engagement

À mesure que les formats traditionnels montrent leurs limites, les entreprises réinventent leurs événements en intégrant davantage de participation et de narration. Le séminaire ou la convention deviennent ainsi le théâtre d’une expérience collective où les collaborateurs ne sont plus de simples spectateurs, mais les acteurs d’une histoire commune.

Un fil rouge scénarisé ou un défi collaboratif à grande échelle rythment la journée et invitent les équipes à résoudre des énigmes, relever des défis ou prendre des décisions ensemble. Quelques dispositifs numériques : application mobile, quiz interactifs ou intelligence artificielle générative pour personnaliser certains contenus, enrichissent l’expérience sans en devenir le cœur.

L’objectif est de créer un moment fédérateur, stimulant et mémorable, où le jeu devient un levier de coopération, d’engagement et de cohésion.

Scénarios événementiels

Pour un public pluriel

La scénographie comme expérience de marque

Pensé pour un lancement, une soirée clients ou un événement de relations publiques, ce concept transforme la découverte d’une marque en une expérience immersive accessible.

Plutôt qu’une succession de prises de parole, le parcours alterne démonstrations, espaces expérientiels, rencontres avec des experts, ateliers de découverte et animations interactives.

Une scénographie soignée, quelques dispositifs audiovisuels, des contenus personnalisés ou des expériences de dégustation permettent d’illustrer l’univers de la marque de manière vivante, sans recourir à des technologies complexes. Chaque séquence est conçue pour favoriser les échanges, susciter l’étonnement et encourager le partage.

Plus qu’un effet spectaculaire, l’événement cherche à créer une expérience cohérente, mémorable et facilement déclinable selon les publics, les lieux et les budgets.